Artefatos do Medo

Hoje viajamos ao Rio para apresentações de O Coração Delator e Outsider na programação do projeto Artefatos do Medo, em unidades do SESC.

Home? I have no home 1955-1994

Home? I have no home. Hunted, despised, living like an animal, the jungle is my home! But I will show the world I can be its master. I shall perfect my own race of people, a race of atomic supermen that will conquer the world!
Bela Lugosi como Dr. Vornoff em Bride of the Monster, Ed Wood, 1955

Home? I have no home. Hunted, despised, living like an animal, the jungle is my home! But I will show the world I can be its master. I shall perfect my own race of people, a race of atomic supermen that will conquer the world!
Martin Landau como Bela Lugosi em Ed Wood, Tim Burton, 1994

Domingo 09

Uma idéia penetrou no meu cérebro...

Fim da pequena temporada d'O Coração Delator, nos preparamos agora para a viagem cheios de idéias na cabeça. Sabemos que um espetáculo é um organismo vivo, que se transforma, muda, surpreende aos seus próprios criadores, às vezes fala por si. Aí reside o fenômeno que caracteriza o evento teatral: a força do momento presente na comunhão com o espectador. Sempre novo, sempre único.

Esperamos repetir no Rio essa performance viva.

Será diferente é óbvio.

E esse é o encanto da coisa.

Sábado 08

Um teatro de carne e sangue.

Do espírito.

sexta 07

A primeira sessão da nova temporada d'O Coração em Floripa foi bela, estranhamente bela, como toda boa obra de Horror.

As paredes seculares do teatro-cripta abrigaram o público silencioso, concentrado, absolutamente entregue à fantasia ritualística da encenação e à poesia delirante de Poe.

Aos espectadores, agora iniciados nas artes obscuras do Corvo, que estavam conosco em cada ação, respiração, transição, em cada luz e música, em cada palavra extraída entre os dentes, na pausa e na explosão, agradecemos.

Em troca da honra de sua presença oferecemos a sinceridade de nosso pequeno poema em ação.

Bons sonhos.

Nos preparando para a pequena temporada no Rio de Janeiro na segunda quinzena de setembro, voltamos com O Coração Delator, no espaço-cripta de sempre.

A Temporada é curta. O teatro é pequeno. No máximo 40 espectadores por sessão.

Quem quiser garantir um bom lugar pode reservar aqui pelo blog, é só deixar o nome, o email e o número de reservas e entramos em contato.

As entradas custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10, 00 (estudantes).

Garantimos alguma poesia.

Os espíritos mais sensíveis podem sentir medo.

A arte do flyer é do Gustavo Cachorro.

Lovecraft

Um dos mais carismáticos autores da literatura fantástica, Lovecraft seguiu os passos de Allan Poe na construção de uma obra vasta e peculiar. Seus textos se caracterizam pela construção de universos místicos e misteriosos, pela presença de monstros de formas incompreensíveis, frutos da mistura entre a tradição oral popular e a inventividade do ambiente científico de sua época.

Mas apesar da forte influência de seu antecessor a obra de Lovecraft distancia-se de Poe, na medida em que abre mão da psicologia dos personagens em favor da ausência de explicação plausível, do mistério absoluto. Seus textos criam mitologias próprias e explicam pouco, sugerindo o “inconcebível, indescritível e indizível...” que abrem espaço na mente dos leitores para uma construção imaginária particular. Em Lovecraft cada um cria seu próprio monstro.

Lovecraft é dono de uma biografia recheada por problemas de uma saúde frágil e perdas constantes de pessoas amadas, que transparecem sempre de forma metafórica nos seus contos.

The Outsider foi escrito quando da perda de sua mãe, e revela uma melancolia e uma solidão perturbadoras. O doce monstro da história é um desajustado, à margem da sociedade, “um estranho nesse século e entre os que ainda são homens”, a própria imagem do abandono e da incompreensão.

Universo de monstros intangíveis

A emoção mais forte e mais antiga do homem é o medo, e a espécie mais forte e mais antiga de medo é o medo do desconhecido. Poucos psicólogos contestarão esses fatos, e a sua verdade admitida deve firmar para sempre a autenticidade e dignidade das narrações fantásticas de horror como forma literária. Contra ela são desferidos os dardos de uma sofisticação materialista que se apega a emoções freqüentemente sentidas e a eventos externos, e de um idealismo ingenuamente inspirado que reprova o motivo estético e reclama uma literatura didática que “eleve” o leitor a um grau apropriado de otimismo alvar.

Lovecraft: autor de sensibilidade devastadora

(...) Mas os sensitivos estão sempre conosco, e às vezes um curioso lampejo de magia invade um recanto obscuro da cabeça mais empedernida; de modo que nenhuma dose de racionalização, de reforma ou de análise freudiana é capaz de anular completamente o arrepio do sussurro no canto da lareira ou da floresta solitária. É decorrência de uma conformação ou tradição psicológica tão real e tão fundamente arraigada na experiência mental quanto quaisquer outras conformações ou tradições da humanidade; coeva do sentimento religioso e intimamente relacionada a muitos dos seus aspectos, é parte por demais intrínseca da nossa herança biológica mais visceral para perder a forte influência que exerce numa minoria significativa, mesmo se não muito numerosa, da nossa espécie.

H. P. Lovecraft, O Horror Sobrenatural na Literatura.

O medo como símbolo

O Gabinete do Doutor Caligari, Robert Wiene, Alemanha,1919.

Comecemos assumindo que uma história de horror, não importa quão primitiva, é alegórica por sua própria natureza, que é simbólica – assumindo que ela, tal como um paciente no divã do analista, nos fala sobre uma coisa quando quer nos dizer outra. O horror nos atrai porque ele diz, de uma forma simbólica, coisas que nós teríamos medo de falar de viva voz, e aos quatro ventos; ele nos dá a chance de exercitar (veja bem; exercitar, e não exorcizar) emoções as quais a sociedade nos exige manter ao alcance da mão.

Stephen King, Dança Macabra

Paradoxo do Coração

Horror, por convenção, pretende referir -se ao produto de um gênero que se cristalizou, falando de modo bastante aproximado, por volta da época da publicação de Frankenstein – ponha ou tire quinze anos - e que persistiu, não raro ciclicamente, através dos romances e peças do século XIX e da literatura, dos quadrinhos, das revistas e filmes do século XX. (...) O gênero do horror, que atravessa muitas formas de arte e muitas mídias, recebe seu nome da emoção que provoca de modo característico, ou antes, de modo ideal; essa emoção constitui a marca da identidade do horror.

Noël Carrol, A Filosofia do Horror ou Os Paradoxos do Coração.

O Ator Misterioso

Se o ator não se maquiasse, seria possível ver no seu corpo marcas, listras, manchas percorrendo a epiderme. Todo mundo vê, mas ninguém ousa dizer que, quando o ator representa, sua pele fica totalmente transparente e se vê tudo o que tem dentro.
Valère Novarina

Outsider

O ator misterioso é aquele que constrói ações, consciente de que, o que é visível aos olhos do espectador é apenas uma pista, que indica o caminho tortuoso que leva ao intenso processo interno e velado que move e justifica essas ações.

Nesse sentido as ações têm um caráter essencialmente poético, na medida em que se conformam como retratos análogos ou metafóricos das idéias e ações explicitadas no texto e na encenação. O ator misterioso não mostra nem conta, ele sugere e descortina. O espectador não assiste impassível a um desenrolar de fatos, mas decifra uma sucessão de sinais artesanalmente justapostos e emitidos através do corpo domado do ator.

O Coração Delator

Todas as habilidades técnicas, produzidas por anos de formação, devem igualmente tornar-se misteriosas, invisíveis frente à necessidade primeira de humanidade do personagem, que torna o seu comportamento crível e a história que vive plausível, apesar de estranha.

A técnica existe como um segredo que não pode ser revelado, pois o que interessa ao espectador não são as habilidades extra-humanas do ator, mas os afetos demasiado humanos do personagem.

A apropriação do texto como disparador e guia para a construção das ações é uma via de mão dupla na qual o ator deixa-se influenciar de maneira absoluta pelas palavras do autor, ao mesmo tempo em que tenta ultrapassar os significados limitados da palavra escrita, deixando antever que o que está falando esconde em suas entrelinhas um território desconhecido de memórias, imagens e estados de alma. O ator está em grande parte do tempo querendo dizer uma coisa, ao mesmo tempo óbvia e distante, que o atormenta e o impele à ação.

Nesse sentido o intenso aproveitamento dramático da pausa serve, para além de suas possibilidades de sugestão e de produção de expectativa, como vínculo definitivo entre ator e espectador, sustentado pela eloqüência do olhar. O silêncio, para o ator misterioso, diz tanto ou mais do que qualquer palavra.

Outsider

Conhecer texto e autor em profundidade é fundamental na medida em que a ficção é o substrato firme sobre o qual o ator age, cuja estrutura sólida o permite construir com eficiência a narrativa misteriosa e o impede de cair no fosso sem fim da abstração carente de sentido e da auto-referência gratuita. Numa performance misteriosa madura o ator já não reconhece divisão entre texto e ação, na medida em que ambos representam uma unidade criativa orgânica e indivisível.

A simplicidade dos meios cenográficos obriga o ator a lançar mão de recursos poéticos também no manuseio dos poucos elementos cênicos, que devem colaborar para o desenvolvimento das ações, nunca num sentido ilustrativo ou meramente decorativo, mas assumindo por muitas vezes funções dramáticas específicas, diferentes daquelas do seu uso cotidiano. A idéia é de que esses objetos possam criar, a partir da exploração criativa do ator e tendo em vista as propostas da encenação, uma significação múltipla e enigmática. O ator dá vida aos mistérios do objeto, expondo seus sentidos obscuros e sugerindo uma vida ativa insuspeita nas coisas inanimadas.

O ator misterioso não trabalha com a exposição virtuosa de suas intenções, mas com a contenção de seus impulsos espetaculares, atuando sempre sobre um campo de tensões não ditas e desejos inconfessáveis. Esta tensão crescente encaminha meticulosamente as ações misteriosas até o momento da terrível e fantástica revelação final, no qual o destino fatídico do personagem finalmente vem à tona.

Renato Turnes

Poe

Era um homem gasto e amarelado, uma coisa sagrada e quase esquecida; velhas e longas cicatrizes cruzavam-lhe o peito.
Jorge Luís Borges

Edgar Allan Poe (1809 – 1849) é um dos mais lidos e admirados ficcionistas norte-americanos de todos os tempos. Dono de uma biografia atormentada por fantasmas pessoais e obsessões misteriosas que se refletem em sua obra genial, ficou célebre como autor de contos fantásticos e poemas igualmente assombrosos.

Antes de Poe a maioria dos autores do fantástico trabalhou sem a compreensão da base psicológica da sedução provocada pelo horror, pois criavam cerceados pela conformidade a certas convenções literárias fúteis como o final feliz, a virtude premiada, um didatismo moral oco, a aceitação de valores populares e a defesa das idéias artificiais da maioria. Poe ao contrário percebeu que todas as faces da vida e do pensamento são igualmente apropriadas para o artista e decidiu ser o intérprete desses sentimentos poderosos ligados à dor, à decadência e ao medo, que geralmente apresentam-se como contrários às normas e julgamentos estéticos tradicionais.

A atitude científica de Poe fez com que estudasse a mente humana mais profundamente que seus antecessores góticos, buscando um conhecimento analítico das verdadeiras fontes psicológicas do horror, redobrando assim a força das narrativas e livrando-as da mera confecção convencional de calafrios. No resultado desse trabalho encontramos personagens de malignidade convincente, que inauguram um padrão novo e definitivo de realismo na ficção de horror.

Depois de sua inexplicada morte aos 40 anos, sua obra foi descoberta por Baudelaire que o traduziu para o francês e revelou seu impressionante talento ao mundo. Para o poeta francês Paul Valéry, ele foi “o único escritor impecável”. Para Verlaine e Rimbaud, chegou a ser “o poeta máximo”. Também autores de língua portuguesa foram seduzidos pelos seus versos. Fernando Pessoa e Machado de Assis estiveram entre seus tradutores. Sua obra perpetua-se na influência que exerce nos escritos de Lovecraft, Julio Verne, Kafka, Borges, Cortázar, Stephen King e na obra de encenadores, cineastas e artistas plásticos interessados no fantástico como forma de expressão artística.

A importância literária de Poe é imensa. É um autor fundamental, considerado um importante precursor do gênero fantástico, da ficção científica e do romance policial e o criador do modelo clássico do conto, como forma literária autônoma. Autor de uma vasta obra, na qual contrapõe a imaginação sombria e delirante a um rigoroso apuro formal, oscila entre temas como assassinatos, morte, terror e mistério, colóquios estéticos e filosóficos e textos humorísticos, revelando uma singular capacidade criativa e imensa força dramática.

Sua obra seminal continua a influenciar toda uma linhagem de artistas que se dedicam ao gênero, além de transformá-lo numa espécie de ícone para uma cultura underground urbana composta por diversas tribos que cultuam seus escritos, como obras-primas absolutas do mistério e do sobrenatural. Cada vez mais atual e pungente, a fascinante obra de Edgar Allan Poe nos mostra faces misteriosas e assustadoras da natureza humana, ajudando-nos a questionar as visões mais rasteiras, céticas e desgastadas da nossa própria humanidade.

Renato Turnes